El Comité Organizador de la 57 edición del Congreso Internacional de Americanistas (ICA 2021) tiene el placer de invitar a la comunidad científica internacional a la celebración que tendrá lugar del 19 al 23 de julio de 2021 (en la ciudad brasileña de Foz de Iguazú (parte de región de frontera con Argentina y Paraguay).

El Grupo Temático Historia del arte y la estética de las Américas: global y local - 00121 invita a participar en este congreso celebrado por Universidad Estadual do Centro-Oeste (Brasil) del 19 al 23 de junio de 2021 en Foz de Iguazú (Brasil). El plazo para el envío de trabajos comienza el 20 de abril y finaliza el 30 de septiembre de 2020.
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Plazo para envío de trabajos (resúmenes): 20 de abril al 30 de septiembre de 2020.
Eje Temático: Arte y Patrimonio Cultural
Grupo Temático: Historia del arte y la estética de las Américas: global y local - 00121
Coordinador e Co-coordinador:
Tatiane de Oliveira Elias – tatianeeliasufsm@gmail.com
Fernando Scherer - ferscherer2002@gmail.com

Este GT explora las intersecciones entre los campos del arte, la historia, la política y la filosofía en las Américas, abordando cuestiones relacionadas con la creación de identidad y la formación cultural y artística en el continente americano. La identidad cultural de los países americanos es un tema crucial que debe analizarse a través de los cambios en el contexto de este continente.
La intención es investigar hasta qué punto estas reuniones disciplinarias pueden conducir al enriquecimiento mutuo, así como discutir las implicaciones y consecuencias de la formación de escenas culturales, artísticas, teóricas y filosóficas en las Américas. Además, se propone estudiar cómo dilucidan las condiciones materiales y culturales a partir de las cuales se producen y experimentan las artes visuales. Las trayectorias de investigación pueden incluir exploraciones teóricas, críticas y empíricas. Este GT reunirá a historiadores y críticos de arte, teóricos, investigadores y abordará la cultura visual vinculada al arte y la filosofía de las Américas en sus contextos globales y regionales. Las propuestas abarcan las fronteras del arte y la estética de las Américas en los más amplios términos visuales, históricos, conceptuales y políticos. El GT abordará el arte en las dictaduras de las Américas, la Guerra Fría y las artes indagando sobre transculturalismo, inmigración, modernismo, decolonialismo, filosofía, performance, videoarte, activismo, arte y género, feminismo, arte indígena, arte de afrodescendientes, diáspora, museos, exposiciones, crítica de arte, arte contemporáneo y otros temas relevantes para el estudio de las Américas.

Palabras clave
• Historia del arte
• Estética
• Artes
• Américas
Las propuestas de participación, de máximo 2000 caracteres, deben ser enviadas antes del 30 de septiembre de 2020. Los resúmenes se podrán enviar en portugués, español e inglés.

Para ello deben registrarse en el ICA 2021 (lo cual no implica por ahora el pago de la inscripción), directamente en la página del grupo que encontrarán en este link. Es el cuarto grupo de la lista "Arte y Patrimonio Cultural ": https://ica2021.unicentro.br/es/ejes/

El Mag. Roberto Ayala, Director de la Dirección de Investigación y Posgrado de Bellas Artes, estará participando del Festival Internacional de Danza Araraquara, que se realiza del 19 al 27 de setiembre.

La presentación del Profesor Roberto Ayala está prevista para el sábado 19 de setiembre a las 20:00 hs. con "A TORÉ BODY WAY": danza, salvaguarda del bosque y (re) existencia en las culturas indígenas. Participará en la ocasión con el profesor, Ailton Krenak de Brasil.

Programación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA DE ARARAQUARA - 20 años.

(Los enlaces para participar en LIVES se publicarán próximamente).

Por ahora, reflexionemos sobre:
¿QUÉ NECESITA
DESPERTAR EN NOSOTROS?
 Eje 1 - REUNIONES: conversaciones sobre formas de mirar el cuerpo hoy. Artistas araraquara en encuentros con otras voces del mundo.

EN VIVO 1 - 9/19 - Sábado - 8pm
A TORÉ BODY WAY: danza, salvaguarda del bosque y (re) existencia en las culturas indígenas.
Ailton Krenak (Brasil) y Roberto Ayala (Paraguay)
(moderación: Denny Neves)

LIVE 2 - Día 20/9 - Domingo - 18h
DANZA Y POLÍTICA: nuevas reflexiones desde la teoría corpomedia.
Márcia Mignac (Brasil), Christine Greiner (Brasil) y Helena Katz (Brasil)
(moderación: Gilsamara Moura)

LIVE 3 - Día 21/09 - Lunes - 18h
ARTE Y CREACIÓN: ¡la danza contemporánea y nosotros!
José Paulo dos Santos (Brasil-Bélgica), Pablo Lozano (Brasil) y Fabio Costa (Brasil)
(moderación: Nicolas Fernandes)

EN VIVO 4 - 9/22 - Martes - 6pm
CUERPO, PERCEPCIÓN Y CONOCIMIENTO: registros y aprendizaje.
Aline Viveiro (Brasil-México), Daniela Amoroso (Brasil), Kranya Victoria Díaz-Serrano (Venezuela / Brasil)
(moderación: Douglas Emilio)
[11:28 p. m., 15/9/2020] Cristino B: EN VIVO 5 - 9/23 - miércoles - 6pm
INSURGENCIAS de cuerpos femeninos negros en la realización artística.
Neila Dória (Brasil), Marilza Oliveira (Brasil) y Master Joana (Brasil)
(moderación: Luzinete Silva)

LIVE 6 - Día 24/9 - Jueves - 18h
DESPIERTA a los cuerpos plurales en la danza.
Renata Berti (Brasil), Luís de Abreu (Brasil) y Edu Ó (Brasil)
(moderación: Sabrina Kelly)

LIVE 7 - Día 25/9 - Viernes - 18h
CUERPOS Y ACTUACIONES desobedientes como armas de guerra.
Vita Pereira (Brasil), Princesa Ricardo (Brasil) y Ekena (Brasil)
(moderación: Carolina Goos)
 LIVE 8 - Día 26/9 - Sábado - 18h
UNA FORMA DEL CUERPO  JUREMA: danza, genocidio y sanación por la (re) existencia de lo sagrado femenino en las culturas indígenas.
Nádia Akawã Tupinambá (Brasil) y Olga Flores (Bolivia)
(mediación: Denny Neves)
 * Corazonando nuestras VIDAS, tenemos ANDANÇAS de Paulo César Lima - Artista visual, fotógrafo, licenciado en Comunicación Social por la FAAP presenta el audiovisual Andanças, resultado de 15 años fotografiando espectáculos de danza. En este proyecto, hay imágenes de danza de Brasil y del mundo.

Eje 2 - RUTAS: conversaciones sobre formas de transitar por la educación y creación de la danza en la infancia y la juventud.

LIVE 9 - Día 27/09 - Domingo - 10am
MI CUERPO ES COLORIDO: el baile en la (s) infancia (s) y el amor a la diversidad.
Carlos Fonseca de la Escuela Municipal de Danza (mediador) invita:
Rosana Silva (Educación Integral del Municipio de Araraquara), Célida Salume (PPGAC-UFBA) y Georgia Lengos (Balangandança-SP).

LIVE 10 - Día 27/9 - Domingo - 16h
ESTE BAILE ME GUSTA: identidades juveniles y formas de estar en el baile.
Carlos Fonseca de la Escuela Municipal de Danza (mediador) invita:
Rafaela Beraldo Modé (Centro Juvenil - Araraquara), Lenira Rengel (PPGDANÇA-UFBA) y Rita Aquino (PRODAN-UFBA).
Eje 3 - VUELOS: discursos, narrativas y vuelos en Danza en la ciudad de Araraquara.

• Minicurso: "Ballet sin
la corte se vuelve real "
con Guego Anunciação (Bahia).
Días: 19 (sábado), 20 (domingo) y 21/09 (lunes), de 14h a 16h
Clases prácticas de ballet clásico, en un entorno virtual, con debates sobre el ballet y su inserción en la época contemporánea. Durante los encuentros se compartirán interrogantes e investigaciones artísticas contracoloniales, con el pensamiento del ballet clásico como ignición. Esta residencia está abierta a todos los interesados en los estudios corporales basados en el replanteamiento del modus operandi del ballet clásico. El título de la mini-residencia está inspirado en el libro "El ballet sin realeza se hace realidad", organizado por Lúcia Lobato (2007).

Este jueves 3 de septiembre las docentes tutoras del área de diseño gráfico Sandra da Silva y Claudia Diaz ofrecerán una clase magistral para elaborar anteproyecto. La clase es abierta a todos los interesados que se encuentren en este proceso.

Horario: 18.00 a 19.00 h.

El enlace a la clase será enviado a los correos registrados hasta el jueves al las 15.00 h.

Enlace al formulario
https://forms.gle/Xp2ft1Qte1vJQXsh6

El 1 de septiembre se llevó a cabo el acto de premiación del concurso de logotipo del Sindicato de Profesionales de Trabajo Social del Paraguay, organizado conjuntamente con Bellas Artes.

Ha redultado ganadora del Primer premio y Primera Mención la estudiante Giovanna Magali Mayans, y la Segunda Mención para Andrés Britez.

En representación de Siprotrasopy estuvieron presentes, el Lic. Nelson González y la Lic. Celeste Houdin y en representación del ISBA asistió el Coordinador de la Carrera de Diseño Gráfico, Lic. César Chaparro y el Secretario General, Lic. Rigoberto Cárdenas, quienes
hicieron entrega de los premios a los ganadores.

La Dirección Académica y coordinadores de las distintas carreras de Bellas Artes, mantuvieron este viernes 28 de agosto una reunión a fin de analizar la propuesta de la ANEAES en Educación Artística.

Dicha propuesta de la Agencia Nacional de Evaluación y Acreditación de la Educación Superior, se encuentra en un proceso de validación de criterios de calidad para la evaluación y acreditación de la carrera de licenciatura en Educación Artística, sus modalidades y diseño.

Compartimos el Circular Comunicado DGDP/ISBA N° 06/2020 que indica el Protocolo Sanitario sobre sobre el protocolo sanitario de ingreso a la Institución.
Este y otros documentos los encontrará en Resoluciones y certificados

Movimiento Danza es un espacio abierto de participación, producción y creación, que busca construir vínculos y compartir espacios de aprendizaje, reflexión y encuentro entre cultores de la danza en el Paraguay, Latinoamérica y el mundo. Del mismo, participan Gloria Oviedo y Edith Correa, profesoras del Instituto Superior de Bellas Artes y Jazmín Gonzalez quien es egresada de la licenciatura en Danza.

Es una iniciativa promovida por un grupo de referentes de la danza local de reconocida trayectoria, que han sumado la colaboración de colegas locales y del exterior, además de instituciones y colectivos de danza independiente de Asunción y de los departamentos de Central, Cordillera y Concepción.

A partir del contexto de aislamiento debido a la pandemia, el Movimiento Danza considera imprescindible establecer vínculos y generar lazos que acorten distancias. Para ello propone la construcción de una red virtual que estimule el desarrollo de la danza y la cultura en el territorio nacional, visibilice las problemáticas específicas de cada región y propicie, desde el trabajo en espacios culturales, transformaciones reales en la comunidad.

La propuesta trabaja sobre 3 ejes fundamentales a la hora de hablar de la danza en nuestro país: Danza y participación ciudadana, Producción y gestión cultural, y Procesos creativos.

El proyecto se llevará a cabo a partir de diálogos y conversatorios a través de las redes sociales del grupo: movimientodanzapy. Los encuentros se realizarán todos los martes de septiembre, octubre y noviembre, a las 20:30 horas, a través de Instagram Live.

Paralelamente, los sábados, se llevarán a cabo talleres acerca de la creación artística con Leif Firnhaber, artista paraguayo-alemán con reconocimiento internacional, a través de encuentros digitales vía Zoom.

Movimiento Danza está abierto a la participación y colaboración de estudiantes y docentes de danza, coreógrafos, bailarines aficionados, profesionales independientes y estables, creadores, artistas multidisciplinarios, técnicos de la escena, artista de circo y performance, actores con experiencia o curiosidad en la danza, y público en general interesado en las diferentes actividades que se proponen en cada eje del proyecto. 

Para participar seguí las páginas y sitios oficiales del proyecto en las redes y la web: Movimiento Danza Py (en Facebook e Instagram) y en el sitio web movimientodanzapy.com, donde puede consultarse el calendario de encuentros, obtener información relevante y conocer más detalles del proyecto, los ejes y sus participantes.

El proyecto Movimiento Danza es posible gracias al apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos Concursables 2020. Organiza: Tercer Espacio Colectivo Artístico, Espacio E, Departamento de Danza ISBA (Instituto Superior de Bellas Artes). Colaboran: Instituto Municipal de Arte IMA, Licenciatura en Danza FADA UNA, Grupo Municipal de Danzas Piribebuy Jeroky y José Arüello Estudio de Danza - Concepción.

Compartimos el Circular SG ISBA N° 01/2020 que indica el Protocolo Sanitario sobre recepción de documentos a través de correos instituciones asignados y sistema de atención al público.
Este y otros documentos los encontrará en Resoluciones y certificados

Los integrantes del movimiento Muralista Tetägua, Ana Duarte, Fátima Miltos, Griscelda Morel, Gabriel Sellitti y Cristina Cardozo, egresados del Instituto Superior de Bellas Artes, participaron de un dinámico encuentro de arte mural, con la participación de delegaciones de Centroamérica y América del sur en representación de sus respectivos países.

Para crear al aire libre, en la emblemática ciudad de las trajineras Xochimilco, dos murales en la técnica de esgrafiado por parte del movimiento paraguayo. Esta actividad estuvo coordinada por la fundación Ariosto Otero A.C y financiada por la Empresa Grupi Multi.

Las 10 obras en esgrafiado serán permanentes a cielo abierto y a su vez acompañadas por 4 temazcales construidos a la par del encuentro, dirigidas a ceremonias ancestrales. La temática con la que se trabajó arduamente en los bocetos, fue sobre la cultura prehispánica Azteca.

La primera propuesta realizada por el grupo paraguayo fue rescatar el origen de la madre tierra (La Pachamama), el nacimiento de los cultivos a través de ella representada en el maíz y en la mujer pariendo, aquella que da vida, a través del temazcal del parto.

En la segunda propuesta realizada se notan elementos de la cultura prehispánica, los guardianes de la cultura: el jaguar y el águila, cuidando del ajolote (en peligro de extinción), el volcán y los canales de agua que son parte representativo de Xochimilco, lugar donde se llevó a cabo el evento.

El Encuentro Internacional de Muralismo, ha tenido repercusión a nivel local en los medios de prensa, así también los artistas han sido recibidos por directora de Cultura de la Alcaldía Álvaro Obregón C.M, recibiendo reconocimientos firmados por la alcaldesa y el diputado de la nación Eduardo Santillán.

Fuente: 34 Revista Costos #282 - Marzo | 2019
https://issuu.com/costos/docs/issuu_edic._282/s/75968